Gamusino al que acierte las 16 ;)

Observen, caballeros, las siguientes imágenes y traten de adivinar cual de estos dos agentes es un topo a sueldo de los terroristas:

¿Rubia o morena? En realidad es bastante fácil, echemos un vistazo más de cerca a las dos imágenes:

Ahora más claro, ¿o todavía no lo ves?

Sé que mi elegante trazo levanta pasión y envidia a partes iguales. Intentad conteneros.

No, no es broma: los terroristas usan PC’s (con Dell, para no dejar lugar a dudas) y los buenos usan Mac. Durante una de las temporadas, toda la CTU utilizaba Macs excepto unos de los personajes que lucía un Dell. ¿Adivináis quien resultó no ser tan leal como aparentaba?

También podría equivocarme (lo que sería un buen giro en la trama vistos los precedentes), pero me da que la morena va a tener que dar muchas explicaciones…

La primera vez que vi a un zombie correr fue en el Resident Evil de Gamecube. Normalmente caminaban despacio, como si supieran que el ortopédico control de la saga les daba toda la ventaja del mundo, pero ahora se levantaban, exhaltados, y corrían hacia ti obedeciendo únicamente al jarabe de recortada (al de pistola eran más reacios). Zombies que corrían: el acabose.

La segunda vez, y más memorable para el público en general, fue en la película 28 días después. Tan irascibles e incansables como los había visto en el juego de Capcom, pero ahora a escala global. El miedo de las películas clásicas de ver como se acercaban lentas hordas de muertos vivientes se sustituye por la constante tensión de gritos y fuertes pisadas. Tal fue el éxito de los infectados que ahora parece que no se concibe otro modelo de muerto viviente: una secuela, la película Rec o la muy recomendable serie Dead Set (en la imagen) han seguido la estela de que un zombie debe correr para dar miedo.

Es un reflejo de la sociedad actual, donde todo debe ser más: hamburguesas más grandes, ordenadores más rápidos, edificios más altos, zombies más rapidos… parece que ahora se nos quedan cortos esos estúpidos no-muertos que apenas podían sostenerse en pie en las películas de Romero. Pero, ¿sabéis lo que os digo? Por mucho que me gustase todo lo mencionado antes (cosa fácil, recordemos), los zombies clásicos son mucho mejores (en negrita las cosas importantes, al estilo Marvel o Weblogs SL).

Por un lado, el concepto es el que es; nadie imagina un vampiro que camine baje la luz del sol o un hombre-lobo que dispare rayos por los ojos. Serían sin duda más temibles (especialmente ese licántropo-cíclope), pero destrozarían completamente su mito. Llamadme purista, quisquilloso o friki, pero hay ciertas reglas que no deben modificarse, por mucho que sean ficticias.

Por último, y más importante, un zombie es lento porque, simplemente, no necesita correr. No tienen prisa, ya estan muertos, y saben (y sabes) con certeza que al final os alcanzaran. Ya sea por ese compañero de supervivencia estúpido o por un desafortunado tropezón: no hay final feliz en un apocalipsis zombie, solo retrasar lo inevitable. La muerte no tiene prisa por alcanzarte, un zombie tampoco.

Además, Simon Pegg está de acuerdo conmigo; no tengo más que decir.

De un tiempo a esta parte he visto pocas series que consiguieran engancharme de verdad; pese a que reconocía que muchas de ellas eran muy buenas, ninguna conseguía convencerme para dedicarle el tiempo necesario para seguirla. Y es que actualmente el tiempo vale mucho, y dedicarle 40 minutos a los 23 capítulos de rigor por temporada de cada serie hace que haya que pensárselo dos veces antes de engancharse a alguna. Teniendo eso en cuenta, merece la pena dedicarle el tiempo a True Blood y disfrutar con ella.

True Blood es una serie de Alan Ball, creador de A Dos Metros Bajo Tierra y guionista de esa maravilla de los noventa llamada American Beauty, que nos cuenta como los japoneses han desarrollado una sangre sintética que puede alimentar a los vampiros, con lo que estos no tienen porqué seguir ocultándose y deciden mostrarse a la humanidad. La historia transcurre en un pequeño pueblo de Luisiana y tiene toques de thriller, fantasía y telenovela, tratando temas como el sexo, la intolerancia o el miedo a lo desconocido, y todo ambientado en una sociedad sureña cuasi-distópica. Ahí es nada.

La serie, en realidad, no sería nada del otro mundo de no ser por Alan Ball. Es decir, el argumento es más bien del montón, incluso previsible, pero la realización, banda sonora, el ritmo, el tratamiento de los personajes, fotografía, actores y banda sonora (sí, he puesto dos veces la cuidadosamente seleccionada banda sonora) son de alguien que sabe muy bien lo que se hace, en este caso el señor Alan Ball. Esta serie en manos de, digamos, Tim Kring hubiera sido un despropósito.

Incluso el tema vampírico, trillado a estas alturas, está resuelto con elegancia y consigue despertar interés en el espectador, todo un logro teniendo en cuenta que pocas cosas quedan sin contar de los chupasangres. A esto ayuda que el mito del Vampiro sea lo suficiente moldeable como para sorprendernos en alguna ocasión.

Bajadla y dadle una oportunidad. Si no os llama la atención, al menos descargad la banda sonora; en eso no tenéis excusa.

El Demonio Rojo, Mauro Entrialgo

El otro día estuve con Vito en la exposición ¡Viaje con nosotros! en La Casa Encendida, una muestra sobre tebeos de varios autores españoles que comenzaron en los locos ’80. De estos solo conocía al prolífico Mauro Entrialgo, aunque me encantó descubrir a algún otro que merece mucho la pena (y sobre los que profundizaré en cuanto tenga la oportunidad). Le eché un vistazo a la parte del catálogo en la que Javier Candeira hablaba de Mauro y exponía una reflexión muy interesante sobre la visión de la gente sobre el humor. Me convenció por completo pese a no poder terminar de leerlo por la incomoda disposición de los catálogos.

Venía a decir que somos muchos los que alabamos las obras que despiertan en nosotros sentimientos como la tristeza, mientras que por otro lado renegamos y subestimamos aquellas que simplemente logran arrancarnos una sonrisa. Y es que parece que actualmente podemos tachar de “idiota” o “superficial” cualquier obra que nos haga reír.

Javier comentaba un ejemplo que era clarividente. Una señora que se reía a carcajadas durante la proyección de Dos tontos muy tontos en un viaje de autobús. Al finalizar la película, y secándose todavía las lagrimas de los ojos, esta señora la sentenció con un “¡Ay, que película más mala!”.

Y que levante la mano quien no ha hecho alguna vez algo así.

La exposición, por cierto, fue un placer que recomiendo si os interesan los libros estos donde salen dibujitos con un poco de texto. No sé si sentenciar que era corta o fue la sensación de querer más.

- Lois no podría nunca tener un hijo de Supermán, ¿crees que sus trompas de falopio aguantarían su esperma? Seguro que cuando se corre es como un tiro atravesando su espalda, y su útero, ¿aguantaría?
- Claro, ¿Por qué no?
- Es un extraterrestre, su anatomía criptoniana se fortalece con la luz del sol. Si Lois tomase el Sol, el niño podría romperle la barriga. Sólo el útero de Wonder Woman es lo suficientemente fuerte como para llevar a su hijo. Únicamente podría follar con chicas normales usando un condón de criptonita, pero eso le mataría.

diálogo en Mallrats

La semana pasada vi la película y quiero comentar varios puntos. Sin spoilers:

• A Stan Lee cada vez le dan más bola en los cameos de las películas Marvel. En las primeras películas tenías que estar atento para verlo, pero ultimamente su aparición es muy descarada. Al final va a tener diálogos con los protagonistas al estilo Mallrats. Al tiempo.
• No hay quien reconozca a Jeff Bridges, nuestro querido Nota, en el papel de Obadiah. Pasó media película hasta que lo identifiqué:
  
  
  

  
  Sí, claro. Tengo que llevar el maletín en una mano, el teléfono en la otra y conduzco con la punta de la polla, ¿no?

• Me parece innecesario que tengan que pasar TODOS los créditos para que, por fin, aparezca la escena oculta. Con lo fácil que sería que apareciese después de los créditos iniciales…
• …aunque esa misma escena oculta sea grandiosa, un guiño genial a los lectores de cómics y un paso gigante hacia… en fin, vedlo por vosotros mismos :)

Ah, la película es sorprendentemente decente. Después de cosas como Spiderman 3 y los 4 Fantásticos perdí la fe en las películas Marvel, pero esta vez les ha quedado una película muy entretenida.

El Efecto Stromtrooper es un cliché narrativo muy empleado en la ficción. Ocurre cuando los antagonistas a pesar de su obvia superioridad son irrealmente inefectivos en combates contra los protagonistas.

Lo introdujo el famoso crítico de cine Roger Ebert en 1980 y procede de tu-ya-sabes-qué-pelicula, donde los soldados imperiales, pese a su instrucción militar y contando con un armamento considerablemente superior, solo son capaces de acertar sus disparos contra personajes secundarios sin un misero diálogo, mostrándose seriamente inútiles para matar o siquiera herir a cualquier protagonista. Y lo que es peor: acaban humillados por unas bolas de pelo que llevan palos y piedras.

Como los nazis de Indiana Jones o los rusos del Goldeneye en el nivel fácil.

[via Wikipedia]

[via VicioJuegos]

Los guiños que solo hacen gracia a los fans mas acérrimos de un producto son un buen ejemplo, aunque la mayoría de los momentos Fan Service entran en la categoría de “¿Y si…?”. Por ejemplo, “¿Y si una vez se encontrasen Spiderman y Superman?”, o “¿Y si Leon Kennedy se vistiera de mafioso?”. La ultima de estas preguntas son un guiño constante en videojuegos y series de animación, y la primera es un auténtico negocio para editoriales de cómic, dedicándose a juntar a varios personajes en los llamados crossovers para atraer a los fans de ambos y, con suerte, quiza engancharlos al otro personaje.

El sueño húmedo de Frank Miller.

Siguiendo con la editoriales, Marvel fue una auténtica experta en esto del “¿Y sí…?”, llegando a sacar una colección titulada así: “What if?“. Cada número presentaba un hecho importante dentro del Universo Marvel pero con un resultado totalmente distinto al de la historia original, a partir del cual se desarrollaba la trama. Por supuesto estos números no tenían ninguna repercusión mas allá de sus páginas, pero, ¿quien no quiere saber que hubiera ocurrido si Spiderman hubiera salvado a Gwen Stacy?, o ¿que pasaría si no hubieran matado a la familia de Punisher?. Cuestiones estériles, sin trascendencia, pero que lleva enganchando a los lectores exitosamente desde finales de los 70.

Porque sí, puede que muchos productos Fan service sean de una calidad cuanto menos mediocre, pero intentan colmar esa insaciable curiosidad de los más fanáticos (obviamente no por amor al arte, claro). Además, qué diablos, muchos grandes productos nacieron como meros Fan service y ahora tienen identidad propia. Porque seguro que un día alguien pensó algo como “¿Que pasaría si metiesemos a todos nuestros personajes más carismáticos y dispares en un juego de peleas?”.

Pues encima resultó ser muy bueno.