1. From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell
Si voy a estar allí perdido qué mejor compañero que una obra tan mastodóntica para pasar el rato, con su minuciosas notas de practicamente cualquier viñeta del cómic demostrando el porqué de 10 años investigando. Es más, quizá las detalladas descripciones de Jack me sean de utilidad para preparar bien la carne en la comida.

2. Batman: Año Uno, de Frank Miller y Mazzuchelli
En la (inevitable) locura por la soledad, mejor aprender a hablar solo con tanta naturalidad como fluyen los pensamientos de Bruce Wayne en la obra. Puestos a ser un loco, mejor un loco descriptivo, retorcido y con tendencia a insultarse a sí mismo.

3. Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross
Un repaso a la historia de la fantasía heróica en Marvel es excelente para mantener la esperanza de que alguien pueda llegar a rescatarte (algún día). Y es que la moral es nuestro peor enemigo y nuestro mejor aliado en situaciones como esta.

4. Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo
Cuando se me quitasen esas estúpidas ideas de manejar el fluir de mis pensamientos como Wayne, que mejor guía a la demencia que el maestro entre maestros.

5. Fábulas: El Buen Principe, de Bill Willingham y Mark Buckingham
Porque en esas circunstancias nunca viene mal una (grandiosa) fábula para poder conciliar el sueño con una sonrisa y el corazón desbocado por la emoción; una con héroes, traiciones, intriga y, muy especialmente, épica. Esta es la mejor obra de toda mi colección de cómics que cumple con todo lo anterior.

6. Punisher: Queridos Vecinos, de Garth Ennis y Steve Dillon
Nunca sabes cuando puedes necesitar de los conocimientos de balística y explosivos del amigo Frank; además, todavía siendo un placer leer la primera incursión de Ennis en el personaje.

7. The Trial of Coloneel Sweeto and other stories, de Nicolas Gurewitch
El humor es probablemente uno de los pocos resquicios a los que agarrarte cuando caigas en la desesperación. Si es humor negro, mejor que mejor.

8. Persépolis, de Marjane Satrapi
Para recordar que incluso en esas circunstancias hay gente que vive todavía peor.

9. V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd
Los ideales hay que alimentarlos y cuestionarlos continuamente, aunque los gobiernos fascistas sean tu última preocupación cuando no encuentres comida.

10. Spiderman: Un día más, de J. Michael Straczynski y Joe Quesada
Al ser de tapa blanda es ideal para taparse la cara cuando tomes el sol… :)

Joker es una miniserie de 128 páginas del autor de 100 balas, Brian Azarello, y dibujada por Lee Bermejo. Es una nueva visión del personaje, muy similar en muchos aspectos al que interpretó Hedger en El Caballero Oscuro, y que nada tiene que ver con la serie regular de Batman.

El argumento comienza con un desafío en toda regla a la suspensión de credulidad: los médicos de Arkham deciden que el Joker ya no es un peligro para la sociedad, que ya no está loco, que no pasa nada por soltarlo por las calles de Gotham… en fin, habrá que creérselo por el bien de la historia. A partir de ese momento, el cómic sigue los pasos del Joker relacionándose con viejos conocidos de Gotham, como el Pingüino o Harvey Dent, para recuperar el control que perdió durante su estancia en el psiquiátrico.

Partiendo de que el autor es Azzarello y el protagonista es Joker, la historia es justo lo que se puede esperar: oscura, sangrienta, salvaje, perturbadora y violenta, un espectáculo fascinante de principio a fin que te engancha por la desmedida brutalidad que desprende. La inmensa mayoría de las escenas del cómic se quedan grabadas a fuego; prácticamente todo lo que ocurre es memorable.

Bermejo, lejos de desmerecer a la historia, muestra un trabajo de un nivel altísimo con unos dibujos magníficos, de una extraña elegancia, que casan con maestría con el argumento que nos plantea Azzarello. Personalmente no suelo fijarme en los dibujantes porque le doy más peso al guión, pero en este caso es imposible que la parte gráfica pase desapercibida. Bermejo tiene gran parte de la culpa del inquietante ambiente que se palpa en el cómic.

Siendo directos, este cómic es de los que deben estar en cualquier estantería. La edición americana (16€ en Amazon) me ha parecido muy buena, con sobrecubierta y tapa dura, y es altamente recomendable si tienes un inglés decente para entenderlo completamente (tengo curiosidad por saber como traducirán ciertas partes al castellano). Sino, solo queda esperar unos meses a que Planeta se decida a publicarlo en nuestro país. Dada la calidad de la obra, y la popularidad del personaje, no deberían tardar mucho.

El Demonio Rojo, Mauro Entrialgo

El otro día estuve con Vito en la exposición ¡Viaje con nosotros! en La Casa Encendida, una muestra sobre tebeos de varios autores españoles que comenzaron en los locos ’80. De estos solo conocía al prolífico Mauro Entrialgo, aunque me encantó descubrir a algún otro que merece mucho la pena (y sobre los que profundizaré en cuanto tenga la oportunidad). Le eché un vistazo a la parte del catálogo en la que Javier Candeira hablaba de Mauro y exponía una reflexión muy interesante sobre la visión de la gente sobre el humor. Me convenció por completo pese a no poder terminar de leerlo por la incomoda disposición de los catálogos.

Venía a decir que somos muchos los que alabamos las obras que despiertan en nosotros sentimientos como la tristeza, mientras que por otro lado renegamos y subestimamos aquellas que simplemente logran arrancarnos una sonrisa. Y es que parece que actualmente podemos tachar de “idiota” o “superficial” cualquier obra que nos haga reír.

Javier comentaba un ejemplo que era clarividente. Una señora que se reía a carcajadas durante la proyección de Dos tontos muy tontos en un viaje de autobús. Al finalizar la película, y secándose todavía las lagrimas de los ojos, esta señora la sentenció con un “¡Ay, que película más mala!”.

Y que levante la mano quien no ha hecho alguna vez algo así.

La exposición, por cierto, fue un placer que recomiendo si os interesan los libros estos donde salen dibujitos con un poco de texto. No sé si sentenciar que era corta o fue la sensación de querer más.

Bueno, yo nunca me he propuesto eso del gimnasio, pero extrapolando un poco… sí que me llega, sí.

Visto en Aburreovejas > We The Robots. Tira traducida por un servidor.

- Aún no, oh, mi gran Rey -le contestó Blanca (…) – No me parece adecuado que vos hayáis amenizado la velada con un relato sobre vuestro pasado, y no recibáis un obsequio de la misma naturaleza a cambio. Aún no ha avanzado tanto la noche. La luna reluciente se alza para reemplazar la luz de las titilantes lamparas de aceite, y yo tengo mi propia historia que contar acerca de la venganza y las terribles lecciones que imparte. ¿Os gustaría escucharla?

Y, entonces, el Sultán se sintió intrigado, puesto que en todos los años en que vagó por el mundo, y en los siguientes en los que practicó ese terrible ritual diario de matrimonio y muerte, había dado la espalda a otros entretenimientos. Había olvidado el placer que se obtiene al escuchar y contar historias, y se sorprendió al volver a descubrir como su corazón aún anhelaba tales placeres tan simples.

- Sí – respondió el Sultán-. Podemos demorarnos un poco más. Contadme vuestra historia, Blanca Nieves.

En la serie regular de Fábulas, Bill Willingham ha sabido explotar muy bien el folclore popular de los cuentos populares para hilar unos personajes víctimas de sus propias historias. Así, vemos que tantos años de matrimonio entre Bella y Bestia han acabado por hacer mella de tan magnifica relación y Bestia recupera, en ocasiones, parte de su aspecto menos humano, o como el idílico Principe Azul acabo divorciándose de, en orden, Blanca Nieves, Cenicienta y la Bella Durmiente por multiples y continuas colisiones con el concepto de la fidelidad.

Pero entre tanta divertida disertación sobre los personajes de las Fábulas, Willingham nos regala una apasionante trama de como han sido todos expulsados de sus tierras de fantasía hasta llegar a Nueva York, y como se preparan para, algún día, disputarle esas tierras natales al temible Adversario y poder volver así a sus hogares. Un argumento original, apasionante y además narrado de una forma ejemplar, sin llegar a jugar con el lector pero ofreciéndole numerosos alicientes para continuar la lectura.

Con esos y otros méritos no es de extrañar que Fábulas sea una de las series más populares de Vertigo, y como toda serie popular que se precie se han lanzado algunos productos secundarios, como el spin-off de Jack y este especial de cuentos, Fábulas, 1001 noches de Nieve.

Basándose esta vez en la conocida historia de Sherezade, Willingham continúa aumentado su ya de por si rico universo mediante historias cortas de los personajes de Fábulas. Así, el autor sigue preguntándose acerca de los destinos, y orígenes, de los personajes del folclore más allá de su papel en los cuentos originales: ¿por qué es tan feroz el Lobo Feroz?, ¿acabó realmente quemada la bruja de Hansel y Gretel?, ¿que ocurrió con el principe convertido en rana?.

Basándose en meras cuestiones como esas, y tal y como hace en la serie original, Willingham estira la historia de los personajes más allá de lo conocido, pero manteniendo siempre una fidelidad férrea al cuento, que es sin duda el gran atractivo de la serie original. Baste con ver el destino que el autor le deparó a Hansel. Sorprendente, sí ,pero innegablemente ligado a la historia de la que proviene.

El tomo cuenta con un ilustrador específico para cada historia. No es una elección hecha al azar; los colores y estilos de cada dibujante casan perfectamente con el tono de la historia. Desde vivos colores en acuarela para las historias más alegres, hasta los tonos más apagados y de un corte más serio para las más lúgubres. La historia de Lobo Feroz, por ejemplo, está hecha con un trazo agresivo y salvaje, amen de un tono donde predominan los tonos ocres y oscuros.

La calidad de las tramas está a la altura de la serie principal, lo que es una agradable excepción a la habitual baja calidad de los productos derivados, y Willingham sigue demostrando ese buen talento a la hora de contar historias y una sana curiosidad sobre la vida de los personajes de los cuentos de la que todos salimos beneficiados.

Al situarse un siglo antes del primer tomo, ninguna de las historias destripará nada del argumento futuro y puede ser una buena piedra como iniciación al maravilloso mundo de Fábulas, si bien la lectura está plagada de guiños a los lectores que sigan la mencionada serie, los cuales no deberían perderse este tomo bajo ningún pretexto.

- Lois no podría nunca tener un hijo de Supermán, ¿crees que sus trompas de falopio aguantarían su esperma? Seguro que cuando se corre es como un tiro atravesando su espalda, y su útero, ¿aguantaría?
- Claro, ¿Por qué no?
- Es un extraterrestre, su anatomía criptoniana se fortalece con la luz del sol. Si Lois tomase el Sol, el niño podría romperle la barriga. Sólo el útero de Wonder Woman es lo suficientemente fuerte como para llevar a su hijo. Únicamente podría follar con chicas normales usando un condón de criptonita, pero eso le mataría.

diálogo en Mallrats

La semana pasada vi la película y quiero comentar varios puntos. Sin spoilers:

• A Stan Lee cada vez le dan más bola en los cameos de las películas Marvel. En las primeras películas tenías que estar atento para verlo, pero ultimamente su aparición es muy descarada. Al final va a tener diálogos con los protagonistas al estilo Mallrats. Al tiempo.
• No hay quien reconozca a Jeff Bridges, nuestro querido Nota, en el papel de Obadiah. Pasó media película hasta que lo identifiqué:
  
  
  

  
  Sí, claro. Tengo que llevar el maletín en una mano, el teléfono en la otra y conduzco con la punta de la polla, ¿no?

• Me parece innecesario que tengan que pasar TODOS los créditos para que, por fin, aparezca la escena oculta. Con lo fácil que sería que apareciese después de los créditos iniciales…
• …aunque esa misma escena oculta sea grandiosa, un guiño genial a los lectores de cómics y un paso gigante hacia… en fin, vedlo por vosotros mismos :)

Ah, la película es sorprendentemente decente. Después de cosas como Spiderman 3 y los 4 Fantásticos perdí la fe en las películas Marvel, pero esta vez les ha quedado una película muy entretenida.

El Efecto Stromtrooper es un cliché narrativo muy empleado en la ficción. Ocurre cuando los antagonistas a pesar de su obvia superioridad son irrealmente inefectivos en combates contra los protagonistas.

Lo introdujo el famoso crítico de cine Roger Ebert en 1980 y procede de tu-ya-sabes-qué-pelicula, donde los soldados imperiales, pese a su instrucción militar y contando con un armamento considerablemente superior, solo son capaces de acertar sus disparos contra personajes secundarios sin un misero diálogo, mostrándose seriamente inútiles para matar o siquiera herir a cualquier protagonista. Y lo que es peor: acaban humillados por unas bolas de pelo que llevan palos y piedras.

Como los nazis de Indiana Jones o los rusos del Goldeneye en el nivel fácil.

[via Wikipedia]

Dentro de 50 años un importante avance tecnológico permitirá a los seres humanos tener un cuerpo de reemplazo (Surrogate) que viva sus vidas mientras ellos manejan todo desde el sillón de sus casas.

Dentro de 50 años serán felices por poder tener el aspecto físico que siempre desearon, por liberarse del miedo a estropear un cuerpo frágil e irremplazable, por conseguir muchas metas sociales sin mancharse las manos, por poder ser eternamente jóvenes.

The Surrogates trata sobre el creciente miedo del ser humano a vivir, sobre la posibilidad de delegar esa tremenda responsabilidad en un cuerpo ajeno en el mundo real. Trata sobre si realmente sacrificaríamos vivir a favor de una mayor comodidad.

The Surrogates es un excelente ejemplo de relato de ciencia ficción que cuida al máximo los detalles, de relato de ciencia ficción que es capaz de hacernos pensar sobre la actitud del ser humano, especialmente en lo referente a los nuevos avances tecnológicos. Es un tomo autoconclusivo poco conocido que, sin ser una obra maestra, nos hace disfrutar de un relato absorbente y de una calidad inusual para ser la primera obra de su guionista.

Los guiños que solo hacen gracia a los fans mas acérrimos de un producto son un buen ejemplo, aunque la mayoría de los momentos Fan Service entran en la categoría de “¿Y si…?”. Por ejemplo, “¿Y si una vez se encontrasen Spiderman y Superman?”, o “¿Y si Leon Kennedy se vistiera de mafioso?”. La ultima de estas preguntas son un guiño constante en videojuegos y series de animación, y la primera es un auténtico negocio para editoriales de cómic, dedicándose a juntar a varios personajes en los llamados crossovers para atraer a los fans de ambos y, con suerte, quiza engancharlos al otro personaje.

El sueño húmedo de Frank Miller.

Siguiendo con la editoriales, Marvel fue una auténtica experta en esto del “¿Y sí…?”, llegando a sacar una colección titulada así: “What if?“. Cada número presentaba un hecho importante dentro del Universo Marvel pero con un resultado totalmente distinto al de la historia original, a partir del cual se desarrollaba la trama. Por supuesto estos números no tenían ninguna repercusión mas allá de sus páginas, pero, ¿quien no quiere saber que hubiera ocurrido si Spiderman hubiera salvado a Gwen Stacy?, o ¿que pasaría si no hubieran matado a la familia de Punisher?. Cuestiones estériles, sin trascendencia, pero que lleva enganchando a los lectores exitosamente desde finales de los 70.

Porque sí, puede que muchos productos Fan service sean de una calidad cuanto menos mediocre, pero intentan colmar esa insaciable curiosidad de los más fanáticos (obviamente no por amor al arte, claro). Además, qué diablos, muchos grandes productos nacieron como meros Fan service y ahora tienen identidad propia. Porque seguro que un día alguien pensó algo como “¿Que pasaría si metiesemos a todos nuestros personajes más carismáticos y dispares en un juego de peleas?”.

Pues encima resultó ser muy bueno.