Mi Plan de Dominación Mundial comenzó ayer, 5 de junio, cuando este blog recibió, por primera vez, un juego para analizar: Boom Blox, producido por Spielberg (sí, ese Spielberg) y desarrollado por EA. A partir de ahora no hay marcha atrás: pronto viviremos en un mundo mejor con farolas de chocolate, un grifo que eche coca-cola en cada hogar y Mother3 en las tiendas europeas. Todas esas serán mis primeras medidas como gobernador supremo, después se tomarán otras tales como erradicar el chocolate de menta y la cerveza light (quemaremos las fábricas y azotaremos a los responsables para dar ejemplo).

Pero todo necesita su tiempo, su cuidada planificación. Ahora solo me queda agradecer a EA la confianza depositada y probar el juego a fondo para tener en unos días el análisis correspondiente. A ver si es tan bueno como dicen, tengo mucha curiosidad.

Hace unos días que salió la sorprendente noticia de que Nintendo lanzaría, entre otros cuantos (sin duda menos importantes), una nueva entrega de mi querido Rhythm Tengoku, aunque esta vez para Nintendo DS con el sobrenombre de Gold. Además su salida se ha fechado para el cercano 31 de Julio.

Casi parece que Nintendo no solo ha copiado a Apple en el diseño, sino en ese secretismo absoluto en el desarrollo para después lanzar el producto prácticamente después de anunciarlo. Está bien porque te dan la alegría y apenas si tienes que esperar un par de meses, pero el hype que se malgasta es para ponerse un poco triste.

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Aunque no creo que se agoten (algo que sería una especia de señal divina de buen gusto) ya he reservado mi copia para pasarme este Agosto moviendo monigotes a golpe de táctil, ya que parece que sustituirá a los botones para marcar el ritmo. Aunque quizá Nintendo, por ser la consola que es, se digne a traerlo a Europa, quien sabe.

Ni Rock Band, ni Guitar Hero, ni chorradas

Pues eso, lo que os decía. No recordaba que tenía el juego en la GP2X:

Entre esto y la imagen que vi en un post de ion litio… jo, como extraño las viejas riñas Sega-Nintendo de los 16bits.

Es complicado conseguir una buena actuación si tienes los constantes problemas de sonido que tuvo Offspring el viernes. Tuvieron que parar dos veces, una primera especialmente larga con un desnudo parcial de Noodles incluido donde nos dejó claro que hace por vivir. Esto (el parón, no el desnudo) enfrió un poco el ambiente que habían creado empezando con Bad Habit, All I Want y Come Out And Play.

Parones aparte, los californianos se marcaron un muy buen setlist repleto de nostalgia. Apenas tocaron un par de temas de los últimos discos y otro par del inminente Rise and Fall, Rage and Grace; el resto venía del trío Smash + Ixnay + Americana con terribles resultados para mi cuerpo: empujado hasta la saciedad, sudando completamente (parte mío, parte de los que me rodeaban), desgañitado con cada tema, probablemente me escupieron, continuamente pisoteado… me lo pasé realmente genial. Lo cierto es que pese a los parones, y lo paraetes que son, con la cantidad de temazos que tienen lo deben de hacer muy mal para no hacer un gran concierto. Mi favorito del festival (aunque ya aviso que soy un especie de groupie nostálgico).

Después venían Rage Against The Machine pero, aunque algunos vayan a matarme, estaba francamente cansado y llegué a la conclusión de que si me quedaba ahí, relativamente cerca, sin duda moriría. Como el ser humano tiende a la supervivencia, opté por irme al otro escenario a ver el concierto en unas enormes pantallas que instalaron mientras cogía sitio para Queens of the Stone Age.

Estos hicieron un concierto bastante bueno, aunque se dejaron algún que otro tema importante (Regular John y Go with the flow) e improvisaron casi demasiado en los que sí tocaron (No One Knows). Las improvisaciones eran una gozada, sí, pero que las hicieran en los mejores temas no acabo de verlo como una decisión acertada. De todas formas, escuchar ahora el repertorio de Josh Homme y compañía en directo es un auténtico placer: hay pocas cosas que superen el increíble comienzo de Song for the dead, el escalofriante solo de guitarra de Little Sister o el estribillo de Make it wit Chu, cantado a coro por todo el público casi en delirio. Momentazos como esos ya valen los 65€ de la entrada.

Del resto de grupos que vi me sorprendió muy gratamente Iggy Pop. Acabo cansándome un poco (las ganas de ver a Offspring que tocaban después, supongo) pero la energía que desprende el chaval con 61 años es envidiable, menudo crack está hecho. A Millencolin llegué 5 minutos antes de que empezaran y estaba un poco frío, amen de que las canciones de su último disco siguen sin engancharme, pero me encantó haber escuchado No Cigar, Fox y Bullion en directo.

La organización fue un poco calamitosa: precios abusivos en todo (¿8€ un mini de cerveza?, ¿y la crisis qué?), muchísima más gente de la permitida en el aforo y, lo peor, el absoluto desastre para salir de Getafe. Los autobuses que pusieron hacia Atocha estaban muy lejos de ser suficientes para la cantidad de gente que se congregó en Getafe, y el servicio de taxis era inexistente, así que muchos acabamos esperando a que abriesen los trenes cercanías a las 5:30, habiendo acabado el último grupo a las 4 y lloviendo durante esas horas lo que no había llovido en el festival. Por lo menos los grupos, excepto RATM, fueron puntuales.

Mención aparte a todos los asistentes al festival, que estaban totalmente entregados sin parar de corear y bailar todos los temas (al menos en los conciertos en los que estuve). Con un ambiente así es fácil contagiarse y disfrutar del ya de por sí magnífico espectáculo. El buen sabor de boca que me dejó el festival fue en gran parte por esto ;)

Este viernes voy al Electric Festival de Getafe a cumplir uno de mis sueños de la adolescencia: ver a The Offspring en directo. Ahora no es un grupo que escuche muy a menudo (según last.fm, 276 veces en los últimos dos años y medio), así que casi parece que voy a contentar a mi yo de hace siete años, pero la verdad es que actualmente solo Streetlight Manifesto conseguiría llamarme más la atención que Offspring para un concierto.

La adolescencia marca, sin duda.

Millencolin, Queens Of The Stone Age y Rage Against The Machine completan, en ese orden, mis preferencias para el día (aun no me creo el cartel que han montado estos de Getafe). Ya me hecho unas listas de reproducción basándome en los últimos conciertos de cada grupo. Hay quien diría que es hacer trampa, pero hay que estar bien prepadado :D

¡Arghhhh! Probablemente no vaya al cielo después de las cosas que he dicho mientras arreglaba este hack.

Mato, trabajando en la traducción del Mother3

Todavia les queda trabajo hasta tachar toda la lista de quehaceres y terminar la traduccion del juego, pero estas últimas semanas es raro el día en el que no muestren enormes progresos en el proceso. De hecho, todos los hacks de batallas, dialogos y menus están ya terminados. Hasta nos han puesto los dientes largos con alguna que otra imagen que han preparado para la ROM final:

Como sabéis, el proceso de traducción de un juego va más alla de la simple traducción del japonés al inglés. En este caso han tenido que batallar con mil y un problemas informáticos a la hora de trasladar los caractéres para que tuvieran un aspecto adecuado. Llevo siguiendo el blog de los traductores un buen tiempo y es admirable el afan que le ponen para tener el juego traducido y que la presentación final tenga un aspecto completamente profesional.

Tendré que romper mi vieja máxima de no pasarme un juego más de una vez cuando acaben con la traducción :)

Torre del Amor y la Paz. ¡No acercarse!

Pasado ya un tiempo, las respuestas al test, por si alguien tiene curiosidad:

1. ¿Qué compañía, adquirida posteriormente por Sony, tenía una lechuza en su logo?
Esta era de las fáciles: la compañia era la británica Psygnosis, creadora de Lemmings y Wipeout, entre otros. El logo en cuestión:

2. ¿Qué peculiaridad tiene la imagen de la Tierra del logo de MOTHER?
La imagen de la Tierra de Mother, aparte de someterse a varios retoques, es la que obtuvo el Apollo 17. Tiene la peculiaridad de ser la primera imagen de la Tierra completamente iluminada y, sin duda, la imagen mas extendida que hay de ella. Se le conoce como Blue Marble.

3. ¿En que juego podías robar objetos de una tienda pero después tu nombre en el juego pasaba a ser THIEF (LADRÓN)?
En el Zelda: Link’s Awakening podías robar objetos a hurtadillas, pero si volvías a la tienda el tendero te lanzaba un rayo (TRUE STORY) y todo el mundo te llamaba a partir de entonces LADRON. Incluso en el final del juego, lo que le quitaba cierta emotividad… pero al fin y al cabo te lo merecías. En la versión DX que salió para GBC, al robar en la tienda te hacían una foto del delito :)

4. ¿Que actor estadounidense llamó a su hija por el nombre de un famoso personaje de videojuegos?
El actor Robin Williams llamó a su hija, también actriz, Zelda Williams, por el videojuego que ya sabeis.

5. ¿Que juego tuvo que ver retrasada su salida en el mercado europeo debido a los atentados del 11-S?
El Advance Wars de Gameboy Advance fue retrasado debido al Martes Negro por tocar un tema, la guerra, algo delicado por aquellas fechas. Lo más curioso es que en USA sí salió a principios de Septiembre…
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- Lois no podría nunca tener un hijo de Supermán, ¿crees que sus trompas de falopio aguantarían su esperma? Seguro que cuando se corre es como un tiro atravesando su espalda, y su útero, ¿aguantaría?
- Claro, ¿Por qué no?
- Es un extraterrestre, su anatomía criptoniana se fortalece con la luz del sol. Si Lois tomase el Sol, el niño podría romperle la barriga. Sólo el útero de Wonder Woman es lo suficientemente fuerte como para llevar a su hijo. Únicamente podría follar con chicas normales usando un condón de criptonita, pero eso le mataría.

diálogo en Mallrats